笔法论在书坛甚嚣尘上。似乎书法艺术仅此笔法可以解决一切问题，于是，为数众多的人聚在一起，视笔法为当代书法艺术的救世主。
　　这样的背景，我是不愿意看到的。对艺术作品技法与技巧的过分解读，是艺术作品堕落的开始。对中国戏曲史稍有常识的人，对明清传奇剧会有记忆，那种煞费苦心的情节设计，华丽的布景，夸张的表演，并没有留住观众的心。观众需要栩栩如生的人物形象，鲜明的人物性格，深邃的思想，这是艺术作品的审美属性。这一属性一旦被舞台外部效果取代，在短时间可以让观众麻木，久而久之，观众会失去兴趣，最后导致一个剧种的衰亡。
　　清代诗歌也掉入了“诗法”的陷阱，艰涩的典故，冗长的注释，呆板的格律，似乎一首更像一首诗，但，诗歌鲜活的生命活力会逐渐消失。
　　历史的经验值得牢记。当我们不厌其烦的议论笔法时，当代书法作品的情感特征，人文价值正在缩小。我们正步古人的后尘，即将面对悲剧性的后果。
　　对当代书法作如此审视的时候，读旭宇先生的《诗书杂感》，眼前为之一亮。
　　旭宇是当代著名诗人、书法家。两个并列的名称熠熠闪光，蹈袭着前贤的光润和风格。《诗书杂感》体现了旭宇先生兼优的文墨。风华、沉实，内敛、挺拔的行书，陈述一己的感想。字出于思，法凝于文。符合旭宇所言：“诗自然是吾之生命阳光，终日照耀。而书法是吾之月辉清亮灵魂。”
　　《诗书杂感》，让我对荒凉的书坛有了些许的寄托。文学与文化，
　　心性与格调，日趋从当代书坛退出，字匠们的鼠目寸光，游移在书法的局部，把笔法，把视觉效果神秘化，为自己的短视辩护。《诗书杂感》一反常态，作者把自己的丰富情感，以及对诗歌与书法的认知，注入笔端，让读者看到了一股生命的清气，诗意的童真，文人的无为。道家情绪，跃然纸上。
　　“吾先取学问而后作书，书法是吾学问之影子”，旭宇发自内心的肺腑之言，道出书法审美的箴言。书法艺术作品需要与作者的感情、学问联系在一起，“清灵之态入书，则笔墨多与心性交融”，因此，真正意义和高级意义的书法作品，一定是葆有作者极大的艺术激情，蕴含作者缜密的哲思，彰显作者清晰的人格。而这几个显著的特点，《诗书杂感》庶几囊括。