龙年注定是不平凡的一年。在经过了春华秋实，飞雪漫撒，大地留下了原本的清真和纯粹的果实。当代诗书文人书家旭宇继《楷书千字文》《行书小窗幽记》之后，又推出他的又一部力作《诗书杂感》（修订版）。
　　《诗书杂感》以其精熟飘逸而遒劲的笔墨记述了其关于诗书审美、互通、创作和艺境的思考，也凝结了其大半生文人生涯的修为和艺术造诣的积淀与结晶之笔墨外化。这是作者高浓缩的学理与直观感性的艺术精心力作。其中蕴含着作者丰富的学术与艺术思想、感悟、激情、火花与创造。拜读这样的力作，仿佛经历一次诗书林莽的穿越，仿佛又梦回魏晋竹林之兰溪，一觞一咏间，又遥见唐宋文人的激昂与沉潜。
　　诗人与书家在当代是两种文人之身份，但在古代则是二而为一的。象逸少、李白、坡翁皆如是。旭宇诗书双修正是古代文人传统的真正继承。“诗书原本一体，同出于心源”“诗自然是吾生命阳光，终生照耀。而书法是吾之月辉，清亮灵魂。吾体内充沛着骚情，骨子里尽是李杜之激越，屈子之忠贞。不宣泄于纸，终觉不快”。这是诗人书家的独白，也是诗书艺术的本真原理。“在诗意中放飞笔墨”，是旭宇先生追求，也应该是书法艺术本体的至高内涵与意境。反观当代一些人大呼书法的“形式之上”“书法的内容即形式，形式即内容”，甚至于提出一些无可读文字、或弱化文字含义的“无标题书法”的所谓创新。再看全国各大书展充斥的尽是古文抄录和笔墨技巧的炫耀展示，其艺术境界何天壤之别。
　　而旭宇先生执着于诗书艺术的共同创造，提倡“写真情”，亦是对传统诗书艺术本真的坚守，同时也是对当代书法徒有形式空壳的批判。他分析了王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄稿》精心与无意两种风格艺术类型后，明确提出了“二位历史之书法大家均是写真情之高手”的论断。“染诗情而入素纸，动于心而感于笔者”是中国书法的优秀传统，也是旭宇于当代书法观念混乱状态下提出的“诗为书魂”的宣言。
　　旭宇先生大半生从事诗书创作和编辑等工作，自称一生都在读书，是一介文人。实际上这正是中国文人书法的传统。虽然时代发生了变化转型，新时代文人的身份、价值观、审美观等都发生了改变，但古代文人书法的优秀传统尤须继承和弘扬。先生说“点画易而学问难。吾先取学问而后作书。书法是我学问之影子”。在当代文人不书法，书家不文人的普遍境况下，旭宇先生堪称当代新文人书家之典型代表。
　　而《诗书杂感》正是其诗书思绪的迹化，也是其学养和笔墨修炼的成熟代表之作。纵观其书作，一股清逸之气扑面而来。这是先生不染杂尘，心性虚和笔墨的外化表现。也是其主张“以清虚之态为文为书”的成功实践。先生说“清虚之态作书则笔墨多与心性交融。手畅心驰，古镜照神。”“以清虚之心求书作，书卷之气自成矣。”
　　细观该书作用笔，点画精到，细致入微，爽健明净，圆润遒劲，八面出锋，筋骨俱现，既得右军《兰亭》内擫之劲健，又得鲁公札稿中实之雍容；其内涵北碑之风骨，外揉宋人札稿之意趣。结字上左内敛右外抱，呈总体上左小右大放射之状，给人疏放意象之美。而其点画空灵，组合欹侧，凡横有短俯仰之变化，凡竖皆作内敛与外抱曲势之不同，而撇捺之收放，点画之顾盼呼应，俱呈生动丰富之美。而章法借鉴宋人尺牍平阙和跋文形式，不拘尊礼之旧规，而唯情思和美的表达为诉求，错落变化，参差有致，使整篇增加了诸多起伏跌宕之变化。
　　《诗书杂感》为先生文书合璧之作。其于文末称：“书法是春天之艺术，永远年轻与前行。书法之高峰在呼唤我们，继往开来创作出垂世之作，而无愧伟大时代之期待。”先生正以人生之盛年和不断向上进取青春之艺术和作垂世之作之雄心抱负不懈耕耘。先生的目标显然是与古人争高下。放眼书法史，我们不敢说先生以《诗书杂感》为代表的书艺已比肩魏晋唐宋文人书家前贤，但其比肩当代海上白蕉，跨越有清300年，接踵玄宰、子昂，当不是过誉之词。愿“永远年轻与前行”的旭宇先生书法艺术再出杰作架构，为当代书法增辉添彩！

2012年元月7日